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    冯星平的本土现代性探索研究展

    开幕时间:2022-07-08 14:00

    开展时间:2022-07-08

    结束时间:2022-09-22

    展览地点:四川美术学院美术馆 4号厅

    展览地址:重庆市高新区大学城南路56号

    策展人:宁佳

    参展艺术家:冯星平

    主办单位:四川美术学院美术馆

    艺术总监:何桂彦、李芳

    艺术顾问:唐青阳、庞茂琨、张 杰、焦兴涛

    学术研讨会时间:2022年7月8日 15:00-17:00

    学术研讨会地点:四川美术学院美术馆

    展览介绍


    序言:冯师星平的那些事儿

    文/刘新民
    (冯星平夫人,1981年毕业于四川美术学院工艺系)

    先生年幼时,因为父亲的工作原因,常随父母迁徙多地,儿时的他常常流连于大山大水之中,让他的灵性中对美的会意与赞美,得到了最饱满的生成。年少时代的他早早地开始了在户外的写生,中学期间开始学习金石,上世纪五十年代带着学生们欣赏音乐……中年以后,也许因为内心的孤独与寂寥,先生爱上了飞机,他用进口纸板做主材,用竹做机头和机身的骨架,两边机翼后方都会有减速的活动小翼,尾翼上更是不会少了平衡小翼,绘上精致的图案、字母、线条,俨然像停在机场的飞机一样。他用有力的橡皮筋作动力,飞机昂头升空,先生会幽默地说:“它飞过了阿尔卑斯山脉……”。进入老年,先生又拿起刻刀刻了几十枚好印。退休后,先生感恩生活,开始着手自己做西装,从着装效果、设计、选料、剪裁,后期手工缝制、缝扣眼,他都亲手操作,一丝不苟。这一时期,他画了许多的裁剪图、设计图、效果图、尺寸图,件件美感动人,堪称艺术。

    在先生的意识里,人没有上下之分,唯有美感与否之分。他是性情中人,每每谈及往人往事,要么愤慨、要么温和十分;生命中哪怕最细微的事、最繁琐的事,都从属于他内心的艺术海洋,他活得纯粹、率真。对于名利,在他心中是没有分量的。他一生清贫、潇洒,即便是在他最孤独最痛苦的时期,他依然心中有他的艺术海洋。

    先生对艺术的自觉和敏感是超人的,他的作品总能让观者被深深打动,这并不仅仅因为他娴熟的技法,更多的是被他灵性的清澈、率真、敏睿、直觉和酣畅淋漓的表现所感染。在他的作品里,你能读到他性情的温和柔软,能读到他对生命的礼赞,对人性光辉的崇敬,能读到他骨子里的哲学思考。任何情况下,他总能撇开琐碎的局部干扰,直接地抓住最核心、最动人、最本质的东西,然后用他独特的艺术语言和盘托出。

    先生的教学,甚是精彩!第一个“精彩”是他的课堂示范,令人“眼目一新”、“豁然开朗”、“瞠目结舌”、“惊心动魄”、“叹为观止”。学生们惊叹:“素描还能这样画?”,“把我们教活了、解放了”,“给我们推开了门窗,光亮进来了”。

    第二个“精彩”之处,是先生的随堂讲解,风趣幽默,深入浅出,直逼核心!第三个“精彩”之处是先生的艺术观点、风格讲解以及他的技法。先生在长期的艺术实践与教学中摸索、总结,完善了一整套有关造型艺术的规律、法则、技法,大家一致称之为“冯氏素描”。先生一贯推崇“强其骨”的观点,“结构的双重观点”、“相对表现对象的观点”、“具体感觉和抽象思维相结合的方法”、“整体地画和具体地画相结合的方法”、“兼工带写的方法”、“以线为主,点线面同时并用的方法”、“长期作业要有短期作业的方法”、“短期作业要有长期作业的功夫”。

    他最提倡艺术家要唱自己“心里的歌”,要有自己的“独特的审美趣味”;要“兼工带写”;要有“天趣”“有骨气”“有美感”;在基本功方面他要求学生要严谨,强调“对结构的塑造”,强调“心中有丘壑,腕底有神功”,强调要“尽精微,致广大”的艺术精神。这些艺术教学与实践中的观点、技法,在版画系七七级、七八级、七九级、八零级,以至于美教系八四级以后的教学中,凡是接受过先生授课的同学们的心里,是最心领神会的,是最清楚不过的。

    在他的笔记本里一个角落,先生写着这样一句话:“这片峭岩,就是我的家。”这是他对自己生命的自觉要求。他的心灵是纯净的,美感的,充满天真、温厚的。先生是艺术家,但他从不“做艺术”。他用他的心和生命去亲近和敬畏艺术,他是浸泡在艺术的敏感和思维中的人,须臾不曾离开过。

    2017年8月完稿于成都东郊

    前言

    文/宁佳

    冯星平先生出生于1930年代,恰好身处一个思想激荡的时代背景下:大部分画家在“新旧之间”进行着个体耕耘。我很喜欢先生的一方印章“西派也应学书法”,这其间不仅折射出他自发的个人艺术主张,更映现着他艺术思想的自觉——从文化属性上而言,体现了对本民族艺术的养分汲??;从艺术关照的维度上来看,是对其所身处现实的挖掘;从艺术观念上来剖析,则是一次在中西文化融合的背景下对本土现代性的颇有意味的个人艺术实践。

    基于这样的考量,我们将本次展览的核心架构立足于将冯星平先生的艺术生涯(从萌芽—个人喜好—自觉判断—影响力)置于中国本土美术现代性的探索历程中加以比较,以此廓清他的艺术探索路径和发生力量,并概括其艺术立场和形成的推动要素。具体而言策划思路有以下四个方面的考量:

    一、跨时期的艺术历程:美术对冯星平先生产生潜移默化的影响,以及在他个人自觉选择、判断并加以实践的过程是经历了中国美术本土化发展的三个重要时期:抗战后的艺术民族化、大众化,社会主义现实主义表达,以及改革开放后的西方现代主义语言和形式的吸收,突出他在不同时期中自主的探索意识。

    二、个体实践的三条道路:依据上面提到的基本判断,当我们重新梳理冯星平先生的艺术脉络与社会、美术史演进的关系时。我们发现:他在对待历史给出了不同的面向时,其判断和选择主要体现在以下三个方向上:“从传统文化中提炼”、“在现实题材中践行”、“选择性的吸收西方现代主义表现形式”。

    三、西南艺术现代性的驱动:有关冯星平先生个人的艺术探索,对西南美术的现代性发生和建构有积极的推动意义,最主要表现在他对青年人实验性、生命力、创造性和西南艺术生态潜移默化的影响上,这种影响力在他参与的野草画会艺术活动中得到了最充分的体现。

    四、学院教育的价值与意义:冯星平先生个人对待艺术真诚的态度、教学钻研的成果、观察艺术的方法,尤其是他独特的素描教学体系,可以说深远影响了四川美术学院绘画学科的教学脉络与学术源流。其一是1953年他毕业后留校在四川美术学院绘画系长时间的授课,其二是1983年被选调,参与组建美术师范科,其三是在西南地区其它院校广泛的授课。

    基于以上几点,展览在结构上分为“个人自觉的现代性找寻之路”、“辐射-共振:对西南美术现代性的驱动作用”、“艺术观念的传承与开拓”三个版块。但因各种原因,遗憾的是在此次展览上呈现的冯星平先生的作品,大都集中在上世纪70年代末至90年代。实际上,他的艺术脉络并不起步于此,也非仅仅转折在此。为此我们将冯星平先生的油画、水彩、素描、手稿、教学文献、设计图稿、篆刻作品等近300余件,依据不同的艺术轨迹和影响进行结构性划分。在一个可参照的视觉框架中,将冯星平先生的艺术自觉创新意识放置在中国美术现代化进程下来讨论,并由此延展出其对社会、时代以及高等艺术学院教育的意义与价值;同时,也希望能描摹出冯星平先生艺术道路中坚守自我,甚至那种倔强的鲜明气质,从而让易被忽略的个体经验在展览中显现出有温度的表达。

    2022年6月

    部分参展艺术家主页


    作品预展


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